Vlog的V，就是Video的首字母，视频的意思，log就是日志的意思，这种组合新生的名词，是从blog（博客）演化而来的，也代表了时代的进步。

Vlog创作及其过程，就是你“跳出舒适区”的完美工具。

Vlog分为两种：美好型Vlog和干货型Vlog。

创作门槛既不是设备，也不是内容，而是一颗热爱的心和坚持做下去的动力。

我们无法管理时间，我们真正能够管理的是我们自己。时间是不可能被管理的，问题出在我们自己身上。

创作一条干货型Vlog的步骤是这样的：

1．列好主题清单

2．选择主题

3．规划好拍摄时间

4．写好拍摄计划

5．拍摄

6．剪辑

7．出片

你害怕面对镜头讲话，不愿意出镜展示自己，这就是你抵触的事情。但若想创作Vlog，你就要跳出自己的舒适圈，去锻炼自己的语言表达能力。每个人在镜头面前说话都会磕巴，我们要做的只是不断地去说去练，在后期剪辑的时候，把那些磕巴的段落剪掉就行了。

以下为我总结的拍摄步骤和技巧。

(1)先练好对着镜头说话。

每天十分钟，拿出手机，说一个你最想说的主题，或者你看到的一个热点事件，回看自己的表情，不断重复、不断纠正。这样你才能把对着镜头说话这个看似简单实则很难的环节做好。

(2)拍好关键节点，再自由发挥。

每次拍摄养成一个好习惯，先把之前做好的拍摄计划中的关键节点拍摄完成，回看无误后，再根据现场自由发挥，拍摄一些素材。

(3)学会拍摄空镜（没有人物的镜头）。

空镜的质量可以提升你的Vlog质感，而且拍摄空镜也有一些技巧。如果构图、运镜的方法得当，手机也能拍出不错的空镜，这个在后文会详细讲解。

在这个时代，人人都喜欢“干货”，而且学习分享的Vlog很容易做成价值型Vlog，分享一些自己的学习心得、好用的文具和书籍，或者分享自己的读书笔记，代表创作者是“@取个啥岷”和“@不是闷”。

如果你语言表达能力不错，可以像樊登（著名讲书人）那样，对着镜头把书中的精华内容分享给大家，无论是对自己还是对观众都会有帮助。

视频由八大元素构成——动态画面、静态画面、字幕、独白、对白、旁白、音乐和音效。

作为一个新手，建议大家一定要写脚本，久而久之，你就会对写内容更多的脚本越来越有感觉。

先从网络上下载一些脚本模板，然后按照自己想要呈现的效果对模板进行修改。

还有一个好办法，就是拉片（反复观看影片）并分析你喜欢的作品。在“拉片”的过程中，可以发现那些看似杂乱无章的镜头组合、各种转场的衔接，其实这些都是有迹可循的，背后都有作者精心的逻辑安排。所谓逻辑顺畅，就是拍摄时有章可循，这里的“章”，指的就是脚本。

虽然脚本是千变万化的，但最基本的信息不能漏掉，包括景别、构图、时长、运镜、转场、对白、文案等，根据不同类型的Vlog，还可以增减不同的项目。

写脚本所耗费的时间会随着你拍摄的水平提高变得越来越短。

我在做Vlog的初期，也是拿起手机随性去拍，剪辑的时候就会发现总是差一些镜头

剪辑往往是比较耗时的，但是如果提前写好了脚本，按照脚本整理素材并粗剪，那么工作效率就会显著提高，但前提是要按照脚本来拍摄。

在视频拍摄中，光线更重要。尽可能地找光线好的地方，不要迷信在后期处理中可以调整曝光，如果前期拍摄时光线不理想，在后期调整时，画面中的噪点一定会让你抓狂。

学习内容就要多观看优质作品，借鉴这些优质作品的拍摄手法、景别构图、故事表现手法等，多接触更多的创作者和不同风格的作品，对开阔自己的眼界，跨越思维壁垒，是非常有帮助的。

10部对于拍摄剪辑很有帮助的电影：《热血警探》《谍影重重3》《梦之安魂曲》《消失的爱人》《爆裂鼓手》《上帝之城》《超脱》《惊魂记》《教父》《1917》

我是一个知识分析型Vlog创作者，所以，画质、光效和音质是我首先要考虑的因素，其次是设备的便携性。我的设备如下所述。

相机两部——佳能EOS R5和富士XS10，它们的用途各不相同。佳能EOS R5是我的主力机，拍人物和风景视频时用得比较多；富士XS10用来拍照片比较多，富士直出的照片色彩可以省去我后期修图的时间。

大疆Action2运动相机，这款运动相机一般用来拍第一人称视角，或者拍一些相机、手机都难以拍到的角度，而且大疆这款运动相机防水，稳定性非常好，画质也很不错，防抖性能优秀，有些拍摄要求不那么高或者需要特殊视角的场景会使用它拍摄。

稳定器我有两款，飞宇AK200C微单稳定器和魔爪miniMX手机稳定器，“八爪鱼”是宙比的JB01058。

收音设备，相机用的是科唛的无线麦克风，手机用的是音符悦动无线麦克风，日常使用完全够用。

照明灯用的是锐玛的方形补光灯，还有乐士欧的小型补光棒灯，出门携带非常方便。

一个Vlog新手，如果你只有一部手机，那你只需要去买手机稳定器和一个无线麦克风，就可以开始拍摄了。

对于一段Vlog视频，声音的质量往往能够决定观众的去留。所以，一款好的收音设备就显得非常重要，这里推荐几款性价比不错的收音设备，可以适用不同的场景。

(1)Maiqua音符乐动无线麦克风。

优点：自带充电仓，续航时间久，音质可靠，操作简单，手机收音方便；缺点：只适用手机。

(2)科唛麦克风。

优点：音质好，专业录音，支持内录，支持手机和相机，用途广；缺点：价格略高。

3)博雅MM1。

优点：直接插入手机或相机收音；缺点：收音距离有限。

给大家介绍几位优秀的Vlog博主，如果感到拍摄没有头绪时可以去看看。

(1)“俊晖JAN”。

(2)蘑菇与阿由。

(3)Finch小番茄。

(4)Leo叔叔爱摄影。

(5)克里斯旅行狂魔。

(6)贰_33。

故事的结构一般分为开始、发展、高潮和结局。

开始：建立一个戏剧“钩子”，也就是期待，或者能够引起共鸣的开头，在想开头的时候，也要想好结局。

发展：不要让发展变得枯燥、无聊、平庸，加入一些搞笑元素，使其变成催化剂，也可以是别的，主要是让发展部分不平庸、枯燥。

高潮：高潮在故事的结尾，要将故事的意义放到最大，并且满足观众的期待。在这个时刻，观众和故事中的人物，真正心意相通、同喜共悲。

结局：结局要让观众惊喜、惊讶、回味或反思，考虑好能让观众得到一些什么。

运镜主要包括推、拉、摇、移、跟、升、降等，在拍摄Vlog中，我们最常用的运镜方式是推、拉、摇、移、跟。

在拍摄人物时，多变的拍摄角度也要遵循一些基本的拍摄原则。

1 30°原则

30°原则就是拍摄同一个物体时，前后两个镜头的夹角要大于30°，这样可以避免观众产生跳跃的感觉，可以不让观众注意到视频的剪辑，保证视频的连贯性。

2 头顶留白

在中景和近景的人物头部上方，一定要留出一定的空间，通常是屏幕的1/5。过多或过少的空间不仅会让人物显得别扭，还会影响观众的视觉焦点。特写镜头的头部一般不留空间，甚至为了呈现眼睛和嘴巴的细微变化，还要把额头部分拍出在屏幕之外。

3 视线留白

从人物的视线方向出发，到对向画面边缘之间的空白，称为“视线留白”。正常的留白如下图所示，人物在画面左侧1/3处，视线看向右侧，右侧留出空白，这样的画面是平衡的。如果留白区域与视线方向相反，画面就会失衡，看起来非常别扭。

4 寻找轴线

人与物之间的轴线；物与物之间的轴线。

5 寻找不同角度

6 寻找前景

如果你的手机存储空间够大，建议设置为60fps，为后期视频剪辑带来可以慢放50%的选择，多一个选择就多了一种视频效果。当我们拍摄人物或者自拍时，尽量在自然光充足的地方进行，例如在室内，窗前就是一个理想的地方，几乎可以媲美专业摄影灯

音质在Vlog质感中占有举足轻重的地位，如果一段优质Vlog在声音上没处理好，给观众带来的感受会断崖式下降，谁能去忍受噪声和使用劣质收音设备拍摄的视频呢？

手机无线麦克风是一个不错的选择。如果是手机自带的有线耳机麦克风，在收音的时候，用一张薄湿巾把有线麦克风的收音结构（一个小孔）包裹一下，这样就能够解决破音问题，并且能够提升收音的音质。

户外收音用外置麦克风时，记住要加防风毛衣（兔毛），这样可以有效减弱风噪。

并不是说前期收音后，剪辑视频就可以直接用了，后期还需要对声音进行一定的处理，在Final Cut Pro X软件中，我们可以调用Channel EQ来对声音进行处理。

先学剪辑再学拍摄，用剪辑思维去指导拍摄，才是事半功倍的方法。

剪映专业版支持Windows系统和Mac OS系统，兼容性好。

希望你在计算机或者平板电脑上剪辑Vlog，这样方便查看效果，也方便保存素材和草稿。手机虽然也能剪辑，但是如果素材量大，需要添加的文字多、特效复杂，特别是多条素材同时在轨道上重叠剪辑，就会显得很烦琐，不如计算机直观。

剪映计算机版在剪映的官方网站称为“剪映专业版”，

剪映专业版是所有专业剪辑软件中最容易上手、实用功能最多的，特别是对于Vlog创作者来说，有些功能甚至比Final Cut Pro和Premiere Pro还实用

剪映专业版可以为素材中的人物进行瘦脸、磨皮处理，效果还不错。

在Vlog剪辑过程中，最大的障碍并不是转场效果、调色或拼接等，而是加字幕、找素材。

Final Cut Pro X是计算机端界面友好且容易上手的专业视频剪辑软件，但是仅支持Mac OS操作系统。苹果计算机在处理数字音视频方面确实有非常大的优势，而且现在的M1系列芯片对视频解码的辅助运算能力非常强大。

Final Cut Pro X小技巧

1 快速预览

当我们把素材导入软件后，需要对每个素材进行回看，这里可以用快捷键来实现。J键是倒退播放；K键是暂停；L键是播放。按多次L键可以实现多倍速播放，这可以大幅节省回看素材的时间，同理按多次J键可以实现倍速倒退播放。

2 快速选择

当需要素材中的某一个片段时，会用到I和O键，按I键可以标记你想选中的视频起始点，按O键标记结束点。选择完成后素材就会出现一个黄色矩形，代表选中的范围，此时按E键就可以直接添加进主轨道，非常方便。

3 调整剪辑点

在剪辑Vlog时，经常会遇到需要精调剪辑点位置的操作，可以在按T键的同时调整两段素材的起止点。

4 提取主轨道素材

如果想提取主轨道素材，同时又不影响主时间线的长度，可以按组合键Command+Option+↑，这样软件就会自动建立一个占位符。

剪辑是一个熟能生巧的过程。

拉片的意思就是分析别人的视频作品。

一段视频是由图文和声音构成的。而图文又包括动态视频、静态图片和文字；声音包括人声、音乐和音效。

在分析Vlog作品时，只需要掌握镜头语言里的运镜、构图、视角、景别及剪辑即可。

构图是否清晰地展现了你想表达的主体？

如果能够表达主体，这个构图看起来是否有干扰因素？

每次分析作品时，看到每一帧画面，脑海里就逐次浮现这两个问题，延伸到模仿就能够建立相应的构图思维。

剪辑流程可以归纳为“整理素材→回看素材→顺片→选音乐→粗剪→精剪→出片”。

如果你的Vlog需要按照时间线来最终呈现作品，那就按照时间的顺序先建立文件夹，再归类素材。

如果你的Vlog是以地点＋时间的方式呈现的，那么，就以时间＋地点的方式来命名文件夹并归类素材。

如果你的Vlog是以故事主题来呈现的，那就以剧本或脚本的规划来命名文件夹并归类素材。

也可以用关键字来分类整理素材，例如自拍、家人、花草、海洋、树木、探店等，这样做的好处就是当你剪辑时需要添加相关的内容时，可以快速找到相应的素材，省时省力。

Aroll就是通过一个人或多个人的讲述，串起整个Vlog的主线，告诉观众你目前的状况，你现在在做什么，你接下来又准备做什么，从而展现这个Vlog的故事情节和你独特的性格；Broll是补充和辅助，通过周围环境、补充细节的画面来叙述和展开故事情节，并将其穿插在视频中间，起承上启下的作用，通过这些素材让我们看到每一段故事，每一个场景。

一般来讲，顺片的时候应该是先在主轨道上铺满Aroll，因为这是剪辑成片的主干。然后可以把Aroll多余的部分全部剔除，再向主轨道里增加Broll。此时Broll的位置不一定要特别精确，只要先放到大概的位置就好。

如果不是Aroll和Broll类型的Vlog，也要按照自己起初确定的拍摄主题，按照逻辑顺序进行素材组合，这么做的最终目的就是制作一个“最长的”“最粗糙”的成片。

音乐是一部影片的灵魂，选对音乐可以为你的作品增加合适的感觉、情绪和味道。

给大家介绍一个选择音乐的技巧，就是判断视频的关键词，然后根据关键词去音乐App搜索。例如，一段素材是表现雪山和蓝天的，看起来神圣、空旷，那么我们就可以定义视频的关键词为风景、干净、磅礴，再用这样的关键词去音乐App搜索，很容易就能搜到合适的背景音乐。

粗剪是一个Vlog比较完整的呈现过程，主要就是为了搭建框架，不用进行非常细致的调整，重在结构、逻辑和衔接。

下面介绍几种粗剪的小技巧。

技巧1：尽量将最好的镜头往前放，信息镜头宁多勿少，粗剪期间对声音和图片进行最小化处理。

技巧2：每次对视频进行大调整都要保留上一个版本，这是“血的教训”，需要注意。

技巧3：粗剪一般比成片要长10%~15%。后续精剪时，视频的长度会由自身的叙事方式和风格来决定。

技巧4：如果粗剪很长，可以在不破坏故事情节的情况下切割；如果粗剪很短，可以选择合适的位置扩展，以充分讲述故事。

技巧5：如果提前选好音乐，一定按照音乐的节奏来进行视频结构的架设。

粗剪是为了建立视频整体的架构；精剪则是反复修缮、形成风格的过程。

音乐与音效的精调。粗剪只是简单地选音乐，那么在精剪的时候，就要根据音乐对素材进行精确的调整，例如，需要卡点的位置，需要音量增加或者减少的位置，根据音乐的情绪调整素材的位置，在相应的位置增加合适的音效。

流畅的剪辑或者剪辑的连贯性，就是指通过剪辑在前后镜头之间建立起自然过渡关系。

流畅的剪辑要求恰到好处的停止和开始，其主要依据就是观众的兴趣度。

字幕一定要加，没有字幕的视频可以瞬间让观众的听力“折损”

字幕的设计要简约明了，不要花里花哨。文字的填色与描边、阴影，还有底色，都要符合互补色搭配原则，且颜色的搭配要合理。例如你的字幕是白色的，那底色可以是灰色的，描边可以是黑色的。

所有的工作全部结束，激动人心的时刻到了，但导出的格式需要根据具体情况进行选择

码率就是数据传输时，单位时间内传送数据的位数，一般用单位Kbps（千位每秒）来表示。通俗来讲就是“取样率”，单位时间内取样率越大，视频精度就越高，处理出来的文件就越接近原始素材。

对于一个音频文件，其码率越高，被压缩的比例越小，音质损失越小，与音源的音质越接近。

在相同分辨率及帧速率的情况下，输出视频的质量是由码率决定的。以剪映为例，有3个档次的码率可供选择。

一般情况下，选择剪映推荐的码率，就完全够用了。

在出片时，输出的对话框中可以选择H264、HEVC(H265)选项，用于设置文件的编码形式。H264编码的适用性、兼容性好，但是输出的文件尺寸相对较大，适合手机存储空间大，并且视频在计算机端剪辑的用户；HEVC(H265)编码的文件体积相对较小，适合在手机端编辑的用户。

MP4格式是基于QuickTime格式的MOV文件，由行业标准开发。可以存储不同的音频和视频数据、字幕和图形，还允许添加高级内容，如3D图形、用户交互性和菜单。

现在主流的视频格式是MP4，因为它是目前兼容性最好的，无论网络数字电视、计算机还是手机，MP4格式的视频文件都可以很好地兼容播放。

在设置的对话框中会出现“帧率”的选项应该如何选择呢？

网络上播放一般使用30fps的帧率，我们在导出视频时一般选用30fps的帧率即可

运镜类转场就是通过前期运镜加上后期的速度调整实现的转场效果。采用这种转场时，要注意前后两个运镜的方向和速度要一致。例如，你在上一个镜头拍了从左至右的内容，下一个需要和它相连的镜头的运镜方向也要是从左至右的。这里注意两个镜头衔接处的运镜速度要快，也就是说，上一个镜头从左至右的结尾要快速甩出，下一个镜头从左至右的开始要快速甩进来，这样后期剪辑拼接在一起的时候就会更顺滑。

另外就是按照画面内动作的方向来转场。例如，拍一个人倒茶的动作，从上而下的运镜方向是由倒茶这个动作来引导的，衔接到下一个运镜方向是由上而下的素材即可。

后期衔接两段素材

固定遮挡物，就是在运镜的过程中，寻找如树木、墙这样的固定物，镜头向一个方向滑动，后期通过遮罩关键帧来实现遮罩转场。

移动遮挡物，一辆车或者一个人从镜头前过去，同样可以通过后期遮罩关键帧来实现遮罩转场。

匹配类转场

常见的就是相似形状转场和相似颜色转场。

人物对着镜头说话也可以做转场，从而让相对枯燥的视频丰富起来，下面介绍几种常用的拍摄与剪辑方法。

前后动作匹配。如果人物在一个场景说完话，向后离开镜头，来到另外一个场景。那么接下来的镜头，人物应该是从远处走向镜头，这样才能形成场景之间前后动作的匹配。

旋转动作匹配。如果人物在一个场景说完话，顺时针转身离开，那么画面切到下一个场景，人物应该也是以顺时针的动作转身并继续说话，这样才能形成场景之间旋转动作匹配。

左右动作匹配。如果人物在场景的中央说完话，从自己的右手边走出画面，那么下一个场景，也应该是从右边走入画面的中央。

现在，“打响指”的转场方式非常流行。

变速是在Vlog视频中很常用的剪辑技巧，变速用好了可以给Vlog视频带来节奏的变化。变速主要包括加速、慢速以及坡度变速。

使用快切（快速切换）镜头可以在Vlog视频中不依靠音乐来营造节奏感。

1 不依靠音乐快切

依靠音乐的节奏切镜头称为“卡点”，不叫“快切”，没有音乐支持的情况下才叫“快切”。我们可以利用画面的反差和音效，取代音乐营造一个外在节奏，从而吸引观众的注意力。

2 选择特写镜头快切

3 加入特效增加快切质感

颜色是可以与心理学挂钩的，例如，大家经常说蓝色代表压抑，红色象征奔放、热烈，紫色与神秘高贵画等号等。

恐怖片、战争片的颜色偏冷，青春爱情片的颜色偏暖。

颜色的三个特征——色相、饱和度、明度，也就是剪辑软件中的HSL。

色相(H)就是颜色的名字，饱和度(S)就是颜色的强度，明度(L)指的是色彩的明暗程度。

我们把色相(Hue)、饱和度(Saturation)和亮度(Lightness)三个属性整合到一个圆柱中，就形成了HSL色彩空间模型。

尽量避免在光线不稳定的地方进行连续拍摄，而且可以分段拍，这样在后期处理时才比较方便。

无脚本创作Vlog的具体方法为：确定视频的主题、主画面和辅助画面；带着“分镜思维”“因果关系思维”和“转场思维”去拍摄。

主题就相当于制作这段视频的标题，先把标题想好，并根据标题来制定旅行攻略、人物穿着，以及围绕主题的故事构思。

拍好人物是你应当付出练习时间最多的项目。

王家卫导演就非常喜欢斜下45°带前景拍摄人物，这样拍出来的人物很有故事感。

确定好主题后，先别急着拍，可以先简单地设想以下几点。

第一，我所要拍的视频是成系列的，还是单独一期就拍完了？

第二，我每期展现的主题是一样的，还是分几期来展现的？

第三，如果是成体系的，我要怎么给这个系列的视频起标题？

第四，如果是一期独立的视频，我大概要拍几段？每一段分别展现什么内容？

第五，如果我想拍摄带故事性的Vlog，该怎么样去设置故事架构？人物是否出镜？脚本谁来撰写？

大概想好以上这些关键点之后，就可以开始为真正的拍摄做前期准备了。

我在拍摄之前都会写好脚本并打印出来，方便拍摄时随时查看。

短视频的布光要求都不高，一般来说，三灯布光法就完全够用了。

三灯指的是主灯、辅灯、轮廓灯，当然，并不是每次都必须用到这三种灯，还要根据具体情况来增减。

主灯提供拍摄时的主光，通常用柔光箱，放在被摄者的侧前方，也就是在主体与摄像机之间的45~90°范围内。

有时，室内光线比较昏暗，除主灯外，还需要用到辅灯来补光。辅灯的亮度比主光要小，通常放在与主光相反的地方，那些没被主灯覆盖的暗部就靠辅灯来提亮了。一般来说，辅灯的距离要比主灯远一些，光亮度要比主灯弱一些。

有很多软件可以用来制作视频的封面，例如《黄油相机》《金山海报》等，还有许多的图片制作网站可以在线制作各种风格的视频封面。

打开WPS软件，在其中找到“金山海报”按钮并单击。

选择“新媒体配图”，在这里有专门为视频封面设计的模板，分为竖版和横版，在选择时注意区分即可。

一个账号要想长期被关注，首先要持续不断地发布优质内容，除此之外，还要配合有效的运营，才可以打造出爆款。

每个平台资源结构都是有差异的，用户的组成也存在很大的差异，从性别比例、地域差异、教育背景到兴趣爱好都不尽相同

视频号的使用是要结合个人微信和公众号的，达到“三号一体”的效果。视频号可以说是拉新的神器，而微信号是变现的保障，公众号是座桥梁，具有留存粉丝的作用。

影响视频号权重的五个因素：原创度；好友互动率；作品垂直度；完播率；发布频率。

微信生态链的涨粉潜力

(1)视频号＋朋友圈。

发朋友圈可以选择四个黄金时间。7:00—9:00：一天的开始，上班路上会翻看好友都发了什么内容。11:30—13:30：吃饭、午休时间，是“刷圈”的好时机。18:00—19:00：下班路上，不看手机做不到。22:00以后：一躺到床上就开始找手机。选择在这几个黄金时间发朋友圈，更容易被好友看到。

(2)视频号＋公众号

视频内容在视频号完成了初次见面，然后可以将这些粉丝引到公众号中实现互动和深度了解。

我们在发布视频号的内容时，可以在视频下方加上公众号相关文章的链接，让看完视频还意犹未尽的粉丝可以直接点开链接，到公众号中慢慢深度了解相关内容。